Kolonia Artystów oraz Biuro Dźwięku Katowice zapraszają 18 kwietnia na wydarzenie inaugurujące tegoroczną edycję Open Source Art Festival , będące kontynuacją podjętej w 2014 roku współpracy i wymiany kulturalnej pomiędzy Miastami Sopot i Katowice. Koncerty organizowane w ramach wydarzenia odbędą się w Sali Teatralnej Pałacu Młodzieży, interdyscyplinarnym Centrum Kultury w sercu Katowic. Artyści zaproszeni do udziału w wydarzeniu reprezentują różne nurty muzyczne i wizualne, grający psychodeliczną, instrumentalno-perkusyjną mieszankę elektroniki i improwizacji brytyjski duet Tomaga, eksperymentujący z elektronika i maszynami Machinefabriek z Holandii, kończąc na reprezentancie miasta ? kreatywnym, młodym twórcy interaktywnych instalacji audiowizualnych, inżynierze dźwięku – Jędrzeju Borowskim.
LINE-UP:
20:00 JĘDRZEJ BOROWSKI (PL)
21:00 MACHINEFABRIEK (NL)
22:00 TOMAGA (UK)
BILETY: 10 PLN do nabycia na portalu www.ticketportal.pl oraz w dniu koncertów w Pałacu Młodzieży
ORGANIZATORZY: Kolonia Artystów, Miasto Sopot, Instytucja Kultury Katowice – Miasto Ogrodów oraz Biuro Dźwięku Katowice.
WSPÓŁORGANIZATOR: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie.
PARTNER: Pałac Młodzieży w Katowicach
PATRONI MEDIALNI: Gazeta Wyborcza Katowice, Notes na 6 Tygodni, M/I kwartalnik muzyczny, Trzecia Fala, Konkubinat Kultury, Ultramaryna.
Zrealizowano ze środków finansowych Miasta Sopotu i Miasta Katowice.
TOMAGA to dwójka muzyków próbujących w audio-sferze dojść do dekonstrukcji palety dźwięku, utworzyć nowy i nieznany świat rytmów. Grając od lat w zespołach takich jak The Oscillation, Shit N Shine, Neon Neon, Raime, Voice Of Seven Thunders i wielu innych, TOMAGA programuje multi-instrumentalizm do muzyki, która na przemian przypomina dźwięki industrialne, jazz, psychodelię i minimalizm. Zamiast skomplikowanego, abstrakcyjnego dźwięku, którego możemy się spodziewać się w wyniku ich całkowicie nieskrępowanych poszukiwań muzycznych, minimalistyczne kompozycje duetu są ciemne, psychodeliczne, nieuchwytne i głęboko przeniknięte obrazem – jak surrealistyczne sny do muzyki. Po pierwszym własnym kasetowym wydawnictwie Sleepy Jazz For Tired Cats, który został wydany w 2013 roku, zespół TOMAGA wydał jesienią 2014 pierwszy album. „Futura Grotesk” ukazał się na winylu we francuskiej wytwórni Hands In The Dark.
http://tomaga.bandcamp.com/
Machinefabriek czyli Rutger Zuydervelt jest holenderskim artystą multimedialnym działającym od 2004 roku. Muzyczny samouk, na co dzień grafik, od ponad 10 lat łączy w swojej twórczości ambient, noise, minimalizm, drone i nagrania terenowe. Ma na koncie współprace z takimi artystami jak Steinbru?chel, Jaap Blonk, Aaron Martin, Peter Broderick, Frans de Waard, Simon Nabatov, Mats Gustafsson, Steve Roden , oraz wieloma uznanymi wytwórniami m.in. Type, Important, Home Normal, 12K, Dekorder, Digitalis, Experimedia oraz Staalplaat. Kompozycje jego autorstwa były wykorzystywane w filmach oraz przedstawieniach tanecznych. Poza twórczością dźwiękową Rutger Zuydervelt tworzy również instalacje, w których ważną rolę gra dialog ze środowiskiem naturalnym. Jego prace były wystawiane w Stedelijk Museum w Amsterdamie, NAI (Holenderski Instytut Architektury), the new Armando Museum MOA, Sounds Like w Saskatoon (Canada), podczas festiwalu Into the Great Wide Open oraz w Castrum Peregrini w Amsterdamie. Jego dyskografia liczy ponad 100 pozycji, wśród których znajdziemy płyty winylowe, single, płyty kolaboracyjne i wiele innych. Ważną rolę w twórczości Machinefabriek pełni szata graficzna. www.machinefabriek.nu
Jędrzej Borowski to inżynier dźwięku, student wrocławskiej Politechniki, pasjonat technologii i programowania, członek Audio Engineering Society. Twórca interaktywnych instalacji audiowizualnych prezentowanych m.in. podczas konferencji studenckich na Politechnice Wrocławskiej. Tworzy eksperymetnalne improwizacyjne kompozycje łączące proste elektroniczne brzmienia i kreatywną manipulację samplami. Kompozycje, inspirowane pejzażami dźwiękowymi, ambientem i muzyką konkretną często opierają się na procesach losowych, dzięki czemu każdy występ jest inny od poprzedniego. Związany z Biurem Dźwięku Katowice.
https://soundcloud.com/jborowski
OSA 2015 | Open Source Art Festival ma na celu prezentację najciekawszych międzynarodowych projektów muzycznych i wideo, które nie są dostępne na ogólnopolskich wydarzeniach muzycznych. Przestrzeń galerii sztuki współczesnej, w której rokrocznie odbywa się Festiwal oraz inne nieoczywiste przestrzenie festiwalowe okazują się być doskonałymi miejscami do kontemplacji źródłowych dźwięków i obrazów. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na dźwięk, obraz, ruch i możliwości jego użycia. Pierwsza edycja Open Source Art Festival odbyła się w Sopocie przy współpracy z Nadbałtyckim Centrum Kultury i PGS w ramach Prezydencji Polskiej w Unii Europejskiej w roku 2011. Kluczem do stworzenia programu drugiej edycji w roku 2012 było zjawisko FIELD RECORDINGU, dźwiękowego i wizualnego nagrania terenowego, skoncentrowanego na otoczeniu badanej przestrzeni, TEST i badanie wrażliwości na dźwięk, były się myślą przewodnią III edycji Festiwalu w roku 2013, IV edycja oscylowała wokół zagadnienia SOURCE, czyli źródła dźwięku i obrazu oraz form jego obrazowania. Do V edycji OSA Festival w roku 2015 zaprosiliśmy znakomitych artystów audiowizualnych i kompozytorów posługujących się rozległym wachlarzem dźwięków i tworzących wyjątkowe, synchr-onizowane audiowizualnie projekcje wideo. Tematem przewodnim będzie SYNCHRONIZACJA w muzyce i obrazie (w skrócie SYNC).
